石家庄裕华区好的美术培训班哪家靠谱-裕华区艺路美术工作室（石家庄艺路画室）创立于2007年，画室坐落于石家庄裕华区方兴路86号紧邻河北师范大学环境幽静，交通便利。艺路注重引导激发学员的艺术兴趣、积极性与创造性。
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(1)线和线条技法
素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
(2)用线条来组成物体的形象
素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
(3)用线条区分立体与平面
在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
(4)平面技法的辅助
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。
(5)毛笔画法的使用
更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。
(6)艺术性的加强
素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
到石家庄来学画的同学，很多都是听同学介绍的画室，或哪家大就去哪家，还有的更盲目，光看画室去年的光荣榜。因为自己没经验，没出来学过，到最后把自己宝贵的学习时间给耽误了！ 选择一个好的画室非常重要！选的好不好关系到你考学时能考到什么样的大学，对你的前程至关重要！ 给你们一点意见：首先注意三不要：
第1：不要看画室的规模，人多不多。通常一个画室大不大可能给学生的感觉就是他的水平高不高，师资强不强。要知道一个真正好的画室是以教好学生为目的，以让学生考上好的大学为目的，而不光是以盈利挣钱为目的的，所以并不能说人不多的画室教得就不好。这里面还有一个办学时间长短的问题，办学时间不长，学生不多那也是自然的事。大的画室一走进去一看，人乌泱乌泱的，给人下意识感觉就是人多，那当然是好啦，但是在这里我告诉学画的朋友几点：学生多的画室你要考虑能给你配额的老师是多少个人。有的画室人多但老师不够，根本教不过来，让你画画只是你自己一个人画，他轮着教也教不到你；有的画室老师数量是够了，但请的都是还没有毕业的大学生来教，如果是请的又是一般的大学的大学生来教，充个老师数的话，那这样的画室就不要去了。一个同学和我说：“我们画室×大那个任教的老师叫了两个他的大学生过来教我们，一个学生改我的画改成这样，另一个走过来又说怎么能那样画，又改了一顿……”试问这样的画室，主教老师不负责任，助教老师水平不够，又怎么能教出好学生来？
第2：不要只看招生简章上的“特聘××美院×××老师（教授）”。这只是画室为了盈利手段而打出的广告语。通常一个画室为了提高自己的影响力和扩大招生，会在画室的专有招生简章中罗列出该画室的主要教学老师，这其中有很多的画室会在这里面做水分！“特聘××美院×××老师”，并且配有该老师在这个画室讲课的照片。有的画室确实会在考试前或某个时间请到各大美院的专业任教老师过来讲课，但请同学们一定要注意：这只限于一年当中的几天或者十天半个月而已。要知道在美院任教的老师是肯定有自己所在的大学的任课工作的，在某一个画室任教的时间是不可能很长的。但无论以什么方式请到××美院的×××老师都好，都只不过是画室拿来做广告的噱头！对学生们真正带来的知识并不多，因为时间太短了！我们真正要留意的是一个画室是否有长年任教的美院毕业的老师！
第3：不要看画室往年的高校录取光荣榜。要知道你看到的只是画室有100个人考上了**美院，可还有1000个人没有考上的他们是不会写上去告诉你的，这样按比例计算的话，小画室可能只教了20个学生，但有15个学生考上了。
在空白的画纸前，怎样开始作画，这是每一位初学素描者都遇到过的问题。即使对于有经验的作画者来说，合理的步骤也是成功与否的关键。
设计素描的基本步骤必须是紧紧围绕着物象的客观性与本质性的表现，从训练的目的出发而设立的。为便于学习和掌握，它应该符合逻辑性和程式化的要求，我们将素描步骤分解成五个阶段来讲解。步骤一和步骤二是观察阶段，步骤三至步骤五为表现阶段。在步骤一和步骤二这两个阶段做得准确与否，会影响以下步骤的进展甚至整体的成败，所以必须做到严谨、果断。步骤三至步骤五这三个环节应该不断循环重复进行，直到整幅素描的最后完成
步骤一：三维观察
在这一步骤中，我们观察和分析客观物象的形体结构和空间关系，并在此基础上观察对象的肌理、质地和固有色等表面因素。在观察形体的内在结构时，我们要通过多视点、多角度的主动观察及触觉体验来把握对象。许多有经验的作画者也可能习惯于固定视点的观察，更未想到去触摸已经画过多次的对象。视觉感官依靠光影与明暗现象来分辨对象的结构变化，因此，很容易忽略由微妙的明暗变化所暗示的结构关系。
而触觉体验能够弥补视觉在这方面的不足，并且能够帮助我们从整体上理解对象。任何形态都具有内部结构的规定性，无论多么复杂的形态其结构都是可推导的、可分析和可表现的。客观形体存在于太空间内是以立体状态呈现出来的，在焦点透v视情况下从一个角度来获得对象其他层面繁杂的结构是很难的。为了对客观形态各部分组织结构进行深入地了解研究，以便形成对该形态在大脑中感性的印象和稳定的视觉感受，也为了发掘对象的内在本质特征和潜在的精神因素，势必要对形态进行反复的、多角度的、全方位的、多层次的分析、剖析。
通常我们在观察物象时虽是多角度的观察，但有些物体仅从外表观察还是不够的。在植物中有很多物体的内部结构往往比外在的形式更具特征、更加本质。例如番茄、石榴、橘子、苹果等外形都是圆的，看似很接近，但剖切后内部结构的区别非常太，所以只有通过剖切才能了解形态内部的构造，才能更准确、更清晰地描绘物体的外部形态。
通过这一步骤的学习，我们要改变被动接受视觉信息的观察习惯，全身心地去探索对象，在对象面前观察越全面，发现就越多，观察力也会越敏锐。
步骤二：二维观察
在对物象进行了全方位的三维观察之后，我们再选择几个固定视点，从二维角度来观察对象的轴线方向和动势。先观察形体的长轴线、主方向和主要动势，后观察形体的短轴线、局部方向和次要动势。这是一个为了有效地简化和把握复杂的形式而经过的过程。
对于几何形组合或对称性形体来说，平、立、剖面图所记录的二维信息能够帮助我们理解、记忆并完整地还原出三维形体结构.。所以，画三视图是观察阶段的重要环节。
在这一阶段，我们的观察角度应不断地在二维与三维方式之间转换，以取得两者间的对应和协调。
步骤三：构图
这一阶段应把注意力转移到二维画面上来，即从三维形体结构的分析转入对二维平面结构的分析。首先是横构图或是竖构图的选择，应注意画纸的长宽比例，明确画面的空间限定。特别是当我们画速写时，由于眼睛要不断捕捉对象的动态，对画面的大小和比例，更要借手的触觉帮助把握。其次是注意形在画面上所占面积及其与纸面边缘的位置关系.这涉及构图的平衡和力动国素的处理。除此之外，明暗与黑白关系也是构图的一个重要因寨。这一阶段我们主要通过画构图小稿来进行推敲和选择。很多作画者由于不注意构图问题，造成精力的反复浪费。形画小了，可以用裁割画纸来解决，但画大了，就一筹莫展了。所以要特别注意，在画构图小稿时一定要按照画纸的实际比例进行构图。
步骤四：画整体关系
在确定构图之后，在画纸上按小稿进行构图定v位，然后开始画整体关系。这一阶段，眼睛不要过多停留在对象的局部上，要注意画大关系。首先是找形的大关系，以简单的几何形来概括复杂形，用直线来构成形的比例、透v视和结构等关系。如果是画明暗素描，辅助线则要尽量轻淡些。明暗素描在这一阶段要确定大的明暗关系，不要被光影的微妙变化所迷惑。我们常常看到作画者眯着眼睛观察对象，这正是寻找大的黑白关系的好方法。在画明暗大关系的同时，还要反复调整v形的太关系，要尽可能做到准确。另外，更重要的是这一阶段所抓到的对整体关系的感受应该一直保持到最后。
步骤五：深入塑造和整体调整
在整体关系初步确立之后，要开始深入画面。所谓深入，并非是一味地刻画局部，而是局部塑造和整体调整互相协调，使整体关系逐步深入，使对象的结掏、体量、明暗效果及对空间感、色彩感、材质感等因素的表现更清晰和明确。局部担造不要求一次到位，常常须要回到整体关系中加以调整才能照顾到局部与局部间的相互关系。备局部同时深入便于把握住整体关系，而整体关系的调整能够使画面经常保持完整的视觉效果，使短期作业准确、生动，也能使长期作业严谨、深入。
结构绘制具体作画步骤如下。
(1)、全方位地观察了解空间位置、形态特征。
(2)、结构分析，透v视分析。
(3)、起稿，大体位置，空间形态，透v视关系。
(4)、进一步肯定形态特征，作虚实推移、透明表现。
(5)、调整整体画面。
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