美术高考从初学到考试有哪几个训练阶段
第1阶段：培养正确的观察方法的训练。
第二阶段：画面关系训练（主要解决怎样构图，怎样把握好色调、怎样处理好物体与周围环境的关系等一系列问题）。
第三阶段：完整性训练（这个阶段是让学生能够坚持画下去，注意用不同的颜色来表现物体不同转折和朝向，强调画面的完整性，前后的空间。各种对比以及画面节奏感的控制等）
第四阶段：短期默写训练（包括构好小稿、确定色调、深入刻画、调整收拾等过程）审美、常识。
在美术专业课考试的现场，通常都是几十个学生甚至更多的学生在一个大的考场内同时考试，有些考生被分配的座次不是很好时，顿时就失去了信心，也会非常影响考生成绩。老师提醒以下几点：
要稳定情绪：考生被分配到较差座位时不能乱了情绪，要保持镇定。平时在画室练xi时，光线都是非常稳定的，而考场的光线特别复杂，物体的明暗关系也非常弱，这就需要考生随机应变。
要学会借鉴：美术考试不同于文化课考试，考生可以很容易地看到别人的画纸，所以，在考场上可以借鉴周围同学对物体的处理。要做到“主观”：艺术创作是非常主观的，所以不管坐在哪儿都要保持画面的主观性，要有自己的表达意图，不要受客观环境的影响。
石膏几何体过程中常见的几大大问题总结归纳解决
(1)起形歪歪扭扭。是因为在起形的时候，没有找准物体对称的中心线。所以在起稿时，要左右两边同时起，互相比较。(2)画面构图太“空”或太“满”。画面中物体集中而又小就显得“空”;画面中的物体大而散就会显得“满”。在开始画的时候一定要把整组几何形体的外轮廓找“准”，然后再确定各个物体的外形就会避免这个问题。
(3)明暗把控，外轮廓线太“虚”或太“实”。轮廓线的处理一般不能太“实”，太“实”了不容易表现空间，但也不能“虚”，轮廓线相对物体近端一般比较靠后，所以比较“虚”，但是再“虚”也是实实在在存在的。这就要求我们善于对比与观察，注意控制轮廓线的虚实节奏关系。
(4)画面调子“灰”。“灰”的原因通常是把物体亮部画得与暗部区分比较弱，明暗对比不够明确所致。我们在处理的时候可以把明暗交界线加重下去，尽量减少亮部的调子，调高明度，就可以解决这个问题。
在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。
有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳;减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。
总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。

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