石家庄裕华区画室哪家升学率高-裕华区艺路美术工作室（石家庄艺路画室）创立于2007年，画室坐落于石家庄裕华区方兴路86号紧邻河北师范大学环境幽静，交通便利。艺路注重引导激发学员的艺术兴趣、积极性与创造性。
画室 石家庄裕华区画室 石家庄裕华区画室哪家升学率高
速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
素描简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等;但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握.
在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主速写线面结合的造型方法，为了同素描概念区分出来一般有两种定义一 绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。一种篇幅短小、文笔简练生动，扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。
速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。速写对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。
美术艺考中，想要在色彩科目中获取高分着实不易，但也并非无法可循，接下来便为各位美术生介绍一些需要关注的技巧。
1.构图新颖，吸引眼球
构图是绘画的第1步骤，也是体现考生美术水平的重要因素。
面对同样的物体，不同的考生必然会产生一些与众不同的看法和感受。
众所周知，每一届的艺考作品都有成千幅，假如考生的构图缺少变化、毫无新意、千篇一律，那么是很难吸引评卷老师的目光。
平时常说要构图完整，要构图饱满，那仅是对构图的基本要求，而且也是大部分考生在考试中都会使用的方法。
尽管这种选择相对稳妥，不容易出现大的失误，可也恰恰导致构图太过寻常，无法在众多考卷中吸引眼球，进而获得高分。
因此为了获得老师的好印象，必须在做到构图饱满、完整后，再加入一些富有特色的元素，以此区分于其他考生的构图作品，拉升作品的印象分。
所以日常练习构图时，可以多多赏析名作，学会总结大师们的优点，之后勤思勤练，逐步发现自身适合的技法，方能在考试中运用自如。
2.画面响亮，对比强烈
如上所述，想获得高分数，让自己的作品能从上千张的作品中脱颖而出，荣获老师的垂青，那么拥有一个对比强烈的响亮画面就变得至关重要。
因此，在完成好作品构图的同时，也要特别关注色彩的纯度关系，妥善处理好画面的亮度与灰度的关系，画面亮度过强则“太伤眼睛”，灰度过强则容易显得“一片雾v霾”。
此外还要加强色彩的冷暖对比，使主次分明，真正做到对比强烈。
3.统一色调，条理有序
一幅作品只能存在一个主色调，由它来体现着整个画面的色彩，其余色彩的运用都要服从于主色调之下，这就是所谓的“色调统一”。
颜色使用种类太复杂，会显得过于花哨，画面呈现生硬的切割感，不是乱作一团，便是支离破碎，难以分清主次部分。
想要较好的把我一幅作品的色调，要从衬布的色彩开始，因为它占有画面中最多的面积，起着稳固全局的作用。
在此之后，考生需格外注留意物体固有色与环境色的关系，使丰富的色彩在变化中形成统一，令整个画面的色彩达到和谐状态。
4.塑造精彩，全面刻画
当作品具备了以上三点，还需添加精彩的塑造来提升作品的完成度。
只是漂亮的外形和色彩对一件优v秀的作品是远远不够的，还要果断用笔，将色彩进行更大的加工，使其能够塑造出物体的体积、虚实、空间等状态。
原则上应是对主要的物体、前面的物体实行精准塑造，次要的物体、后面的物体实行概括塑造，使画面主次分明，重点突出，细腻的表现出物体的结构和细节，使该有结构的地方一定要有结构，该有细节的地方一定要有细节，向评卷老师体现出考生对表现对象的透彻理解和整体的把握能力。
之所以物体的体积可以进入我们的视野是因为光的存在，因此物体体积的表现一定要追寻光的原则，也就是说的三大调子五大面!物体由于受到光的照射会产生不同的明暗层次，这种明暗关系可归纳为五种基本调子，即亮部、中间层次、明暗交界线、反光和投影。由此可知，在对物体本身体积感的塑造中，这五种调子越明确则物体的体面转折越清楚，从而物体本身的体积感就越强。
在写生时，要确定光源的方向，分清物体大的明暗面。一般逆光的部分则是投影的位置，初学者容易将投影的位置搞错，甚至一幅画面出现不同方向的投影，这是非常影响画面空间的体现的!
反光和投影属于暗面位置，中间层次则属于亮部范围，每一种基本调子中还要有黑白灰的变化。在亮部刻画时，黑白对比清晰肯定，出现“实”的感觉，一般在画面的明暗交界线考前的位置刻画比较实些。明暗交接线以后的位置刻画时，黑白过渡自然，要出现“虚”的感觉。明确的黑白调子，可以加强物体本身的结实感可以使物体本身的体积体现出来!
同时利用透v视变化的规律(近大远小)，即构成物体的面都向远方消失。圆形透v视变形后是椭圆形，方形透v视变形后是一种向消失点倾斜的四边形。其他形状的面都可以分解或是概括成以上两种基本形状，准确的透v视关系可以加强物体本身的纵深感。使画面的关系更加自然舒服!
在对物体本身体积感的塑造中，还需注意的一个问题就是要考虑到物体本身前后的空间关系。例如：罐口前面的边缘和后面的边缘的空间感处理，穿插体前面部分和后面部分的距离感的处理。这时要做到前实后虚，前面对比强后面对比弱。再具体可以参考物体与物体间距离感的表现方法。
一组静物中，不同位置上的物体对光的接受多少不同，会出现清晰度和形状上的不同变化，
规律是近实远虚。近处的物体实，黑白对比强烈，体面转折明确，形状及轮廓具体，清晰度高。远处的物体由于接受光较少因此较虚，黑白对比弱，体面转折相对模糊，形状及轮廓特征不明显，清晰度弱。总体来说是前面物体的立体感、质感、量感特征明显，后面物体的立体感、质感、量感特征减弱。并且后面物体的颜色向背景色靠近甚至出现融合。
同时要注意两个物体之间的空间对比处于前后位置的两个物体，他们之间的距离越大，物体间的虚实对比越强，距离越近，物体间的虚实对比越弱。
静物中还有另一种常见的位置关系，就是前面的物体将后面的物体挡住一部分，从距离的角度讲，两个物体之间的距离越大，它们重叠的部分的明暗对比就越强，区别也越清楚，反之，则相对减弱。从明暗的角度讲，两个物体相重叠的地方处于亮部则实，处于暗部则虚。
因此在素描静物写生中，空间感的表现方法概括起来主要是各种对比关系的灵活应用，如大小的对比、明暗的对比、虚实的对比等。如果充分理解了这些对比关系的意义，在素描静物写生中就会很轻松地表现出画面所需的空间关系，使画面的空间感表现的就相当的出色!
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